November 05, 2014 @ 09:56 AM

解读周青元电影大师 : 在景框中流转的风土民情

当初,没有人可以料到一部中文电影《一路有你》,会创下大马最卖座本土电影的辉煌纪录,票房至今高达1千7百多万;即便是导演周青元本身,也不敢奢想会有这般惊人的成绩。



当初,没有人可以料到一部中文电影《一路有你》,会创下大马最卖座本土电影的辉煌纪录,票房至今高达1千7百多万;即便是导演周青元本身,也不敢奢想会有这般惊人的成绩。他运用镜头,述说出他居住着的这片土地上所发生的故事。他领着电影制作团队,一路舟车劳顿地南上北下,从金马伦、吉打、槟城到柔佛……各个乡镇的秀丽风景,透过他镜头的焦距,一一跃入大银幕;大家听惯熟惯的方言俚语、长久承传的风俗习惯、敦笃温厚的动人情感……伴着素人演员的无斧凿演技,以自然不造作的平实调子,流转出极具亲和力和感染力的剧情,最终成功唤起全民的广大共鸣。2014 年优质男人Men Of Substance年度大赏以“革新之道”为主题,再度由men’s uno和BMW Malaysia联办,为大马中文电影界打开新局的周青元,绝对是夺下这项殊荣的不二人选。他用摄影机的景框框住了无限美好的山光水色,也框住了许许多多人内心被深深触动的那一瞬。
 
art direction / ANDERSON CHONG ; interview + text / 曹杰峰 ; photography / DAVIN HO @ IMAGE ROM STUDIO ;
grooming  / SHARMAN @ PLKA CELEBRITY MAKEUP ; hair-do / KEITH ZHANG ; leather jacket & leather bag by COACH ;car / BMW MALAYSIA
 
为什么《一路有你》会想到贯彻“全民电影”的概念?
由于去年执导过全民有份参与的万人贺岁MV《开心乐龙龙》,召集群众进行大规模快闪,才发现本地原来有很多有才华的人,表演欲也十分强烈;他们即使不出镜,也十分热心帮忙,像出手搬运道具之类的活儿,于是才衍生出大家联手共同进行一个梦想的大胆念头。
 
电影票房空前狂收,最让你感到意外的是?
我觉得是电影媒介语的比例,英文占了30%,剩下一半是广东话、一半是福建话,因此很可能全马有大半观众须要依靠字幕来解码对白。另外,电影的商业色彩明显下调,没有大起大落、大悲大喜的剧情,也不安排煽情夸张的戏码,加上白描的叙事手法、长镜头的大量运用……却能赢获广大共鸣,让我相当惊讶于本地观众群的鉴赏能力,觉得他们在一步步地成长中。记得有个安娣跟我说,她最喜欢的部分是涂鸦的摩托车一路沿着电线杆在车窗上走动的idea,居然是这般艺术性的所在,而不是什么煽情催泪的戏码,实在让我始料不及。


 
《一路有你》几乎全部由素人担纲上镜,以达到银幕上最自然无机、最在地真实的演出效果,面对这班零经验的演员,最大的难度在哪里?
须要磨他们,好比走位的话,你可以要教他们用数“1、2、3、4”来控制节奏、分配镜头长度,小孩的话可能要或哄或骂;每个素人演员都要施行一套完全不同的法则,可能念过表演学的关系,让我懂得如何因材施教,一步步诱导他们到位入戏。此外,也许一个镜头他们会NG个20、30次,所以耐性也十分重要。
 
你有想过到外国发展吗?
到目前为止,我还是宁愿选择留守本地,继续拍摄我最熟悉的土地上所发生的人事物。毕竟,大马还有很多值得被叙述的故事,也有很多美丽的地方等待被镜头记录下来。真要到外国拍电影,我觉得必须亲身在当地生活过一段时间,才能拍出那个地方的味道。况且,对于本地我自认还没到掌握得非常满意的程度。
 
我国的中文电影正处于起飞的状态,而产量也逐年上升,却出现良莠不齐的极端局面,在争夺上映档期方面也常常上演焦头烂额的情况。你怎么看待本地电影界这种似乎近于饱和的现象?
质固然关键,但量其实也不失其重要性。目前,我国的本土电影一年内的产量平均有10多部,姑且先不论心态和水平,它们起码提供了一定的练兵次数,让制作团队可以有实战机会,并将累积的经验继续带到下一部电影。否则一旦闲置太久,好不容易学来的功夫就又荒疏了。此外,我相信观众绝对有判断优劣的智慧,去筛选他们认为好的电影。而且,真正有用心付出的电影人,自然会在这个圈子里留存下来。
 
可以谈谈由你担任评审主席的“dir8tor award 2014 新导演计划”吗?
这是astro有份联合主办的短片竞赛,主要向30岁以下的大专/大学学生征集原创故事。出线的5强能获得一线电影人的护航,携手辅助他们拍摄8分钟以内的自创短片,从中获得难得的实战经验。此外,由我担任导师的“导演集训班”也会向投入集训的5强人马教授执导、镜头语言、剧本等针对性的课题。不仅如此,我们也在各个大专院校办了十多场座谈会,除了讲授关于电影的技术知识和专业操守外,也希望能够帮助热爱电影的年轻人建立正确态度。目前,我们的电影圈正处于需要新血的阶段,栽培新一代的电影人显得刻不容缓,只因这几年来中文电影的发展步伐实在太迅速了;我们不但急于需要更多的人,也迫切需要对的人。
 
你即将开拍的足球电影正处于什么阶段?
这部电影暂名《OlaBola》,我想重现1970、80年代马来西亚足球处于辉煌时期的荣景,当然我们无法百分百还原,但求越接近越好。除了向各方征求故事,希望可以收集到来自不同来源、不同角度的素材,我们也在搜罗相关的资料画面,但是这有难度,因为有些并没有保存得很好。目前我们在各个小镇进行勘景,也已经展开演员甄选活动。我们透过跟当年的球员聊天以深入了解彼时足坛,也有幸接触到率领我国打入奥运会的德国教练,这些对电影的如实搬演可谓带来莫大的帮助。


 
 
《一路有你》曾经在许多国家上映,最让你印象深刻的评语是什么?
即使是西方国家的观众,几乎有80%的笑点和泪点,他们都会作出反应,该笑的地方笑、该哭的地方哭,甚至包括一些很道地的典故,都不会为他们带来理解上的隔阂,这点让我感到十分讶异。因此,我不会特地迁就某个国家的文化背景和市场口味而删剪掉一些本土化的情节,也希望能反过来引起外国人对于发掘大马民俗文化的好奇心。至于在台湾放映时,有一些年轻人说他们被电影感动到,从而生出了摆喜宴的念头;在一般人的观念里,婚宴是属于老爸的,因为有八成宾客都是他邀来的;有许多的新生代很想扬弃这个传统做法,却因为电影而改观了。
 
你说《一路有你》是拍得最辛苦、也耗时最久的一部戏,除了素人演员的费神调教外,其他棘手的地方在哪里呢?
许多大场面的控制,好比祭天公的庆典活动,由于牵涉太多人,他们不见得都能听任调度,像是搬烧猪祭神的镜头也不可能重来,所以你必须当机立断,对突发状况立刻作出精准决策,才能解决问题。
 
你对画面的要求相当高,一些场口甚至要磨很久,你才满意收货,对吗?
没错,举例来说,女主角有一幕跳进海里的画面,虽只有大约区区8秒,我们却从早上8点忙到傍晚6点,一直不断地重拍。桥上有40多个工作人员在旁候命,水底也有7、8个人辅助拍摄,大家没有一刻闲着。不仅如此,在正式拍摄之前,我们还去了精武体育馆的游泳池,在跳水台上预习了好几次。我很感谢整个团队的倾力付出,他们都抱着要做好东西的决心,也很了解我对完美的严苛要求,愿意陪我坚持到底。
 
有人说你是一个难搞的导演,也有人说你是一个嘴甜的导演,其实哪一个切面才是你?还是都是你的总和?
说到难搞,我觉得要求高不代表态度恶劣;至于嘴甜,有时对不同的人要用不同的方式协调,找出最适合的沟通方式。两者其实没有抵触,你可以说都是我的一部分吧。
 
有人找你拍《一路有你》中国版,你会亲自执导筒吗?
我是无法一心二用的人,想专注于自己的下一部电影,目前尚在考虑中,也许会假手他人吧。我觉得这部电影的场景改换成中国,应该会更有趣。当地的农村和城市差距更大,也有很多别具特色的不同地域,好比西藏、新疆等,穿州越省的剧情套在其上,相信画面会更具看头,冲击力也会更强。

 

 
周青元 CHIU KENG GUAN
电影导演 / ASTRO中文部高级市场经理
荣夺第一届《金筝奖》最佳导演。攻读纯美术系,由于热爱电影,年轻时便当起了剪辑师,后来远赴中国北京电影学院负笈,修读4年导演系,回国后投效Astro电视台。首部电影《大日子Woohoo!》成功大卖,狂收420万令吉;第二部电影《天天好天》一样卖座,突破650万令吉。在2部电影连创佳绩后,他决定开拍采取公路电影形式的《一路有你》,呈现出父女的真挚情感以及中西文化的趣味差距,主要由素人担纲演出,创下超过1700万令吉的高票房纪录,更荣登大马有史以来最卖座的本土电影。目前投入于开拍一部足球电影,重现上世纪70、80年代大马足球的黄金岁月。
 


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